「降龙十八掌」空手道调音讲座(下)
2015-09-15
人声低音炮赵鹏的船歌，从序奏的叮当与流水声，即可评断高音域的延伸与解析。接着从音场正中下捶的大鼓，仍非巨大，却是低音域足缺有无的指标。人声除了提供中间定位参考，其唇齿声也是中高频是否过度强调或凸出的参考。从这第13招开始到第18招通常作为细微调音或评估系统之用，对初入门者并不建议由此开始。
1964年英国笛卡唱片为营造更明确三度空间录音，于是有一系列所谓Phase 4 stereo录音出现，这张由Peco Pena领导的佛朗明哥乐团，是一活生经典之作。在调音精准的喇叭，第14招从左右喇叭往后展开一个方型落地木板舞台，一般录音大多从喇叭后缘开启音场，这一录音则是从前缘。您可以发现左喇叭前缘处有坐着的歌者，最后排有吉他手。四周有吆喝拍手群众，音场中有动态舞者，都栩栩如生，来自四周的回响更增空间感。最重要的是，从舞鞋踏跳木板或舞者跑跳，来自地版的反响即可判断喇叭能达到的低频程度。要完美展现一定得要有极低频，30Hz是起码。
挪威KKV唱片演录俱佳，即使听不懂语言文辞，也无碍美的感受，也是音响的严苛考验。第15招选自「守护天使」，女高音与管风琴合奏曲专辑第4首的Som dend Gyldne Sool frembryder，即为例证。1689年的宗教民歌现代重编，在教堂的录音，回音稍长却完全不影响音符的清晰度。女高音居音场正中稍偏左未及左中，体型可以感受如真人在教堂的比例大小，她清越又具穿透力的歌嗓极具感染力。伴奏的管风琴可以上穷碧落下黄泉形容，曲式之繁复又幻变，不谐和却有序，既引人入胜更考验音响系统的大小动态与解析力。
这一年轻弦乐团展现无比活力、整齐划一、默契无间的音乐性与音响性。第16招即是选自其专辑中布列顿的「Simple symphony第一乐章」，在极低残响与直接透明的录音中，提供您检视系统的质感、解析、瞬应、频域平顺与整体平衡。
已故录音大师John Eargie是音场派录音的实践与教育者。他在Delos唱片留下许多经典作品，也极有心选出其中曲段集成专辑，并逐曲解说音响导聆。「Symphonic Sound Stage」与这张「Engineers Choice」都值得音响迷按图索骥。第17招即选自其中第7首的「葛立格的钢琴协奏曲慢板乐章」。由于名指挥Gerard Schwarz与西雅图交响乐团的排列异于寻常，所以在音场前排左右分列第一与第二小提琴组。前排左中是大提琴组，右中是中提琴组。第一小提琴组后音场最左则是低音提琴组。大提琴组后排是木管组。音场最后排从左至右为法国号、敲击乐组、小号与长号、低音号。了解相对透视位置有助于评估您调音的精准度。在这一乐章起始，您应当听到两侧小提琴组弱声绵密的合奏，逐渐中低音弦群加入营生丰润丝纲般弦韵，然后法国号进入和弦。请注意主奏的钢琴，如同音乐会现场形体比例初现，但是琴韵的回响仍清楚萦绕舞台侧墙。这一如真的音效就是录音师的技艺。在这一录音中，Eargie特别在离开钢琴2英呎处以一对类心型麦克风以较低适当电平拾音的成果。
「被丢弃的宝贝」这张专辑是我所认知台湾有史以来至今最好的打击乐录音，名师宋文胜的经典作品。由台北打击乐团在中坜新生教会的录音。第18招就是选自其中的「为打击乐四重奏的三首小诗」(金希文作曲)第三首摆动你的手臂。您应当明确「看」到在音场深处，四位打击乐手连成一气，活生跳跃。在音像的定位、瞬应、大小动态以及极低频都令人叹为观止。
调音基本原则总结
01.先定聆听黄帝位再找正中音像定位。
02.喇叭间距原则不超过3.5公尺。
03.喇叭先正向摆位，将toe-in、toe-out留后微调。
04.喇叭离开后墙可减少低音，反之加强。
05.两喇叭间距减少会加重低音、凸显音像聚焦，反之可推。
06.寻找喇叭在该空间音域最平顺、音像最清晰、泛音结构最完整之摆位。
07.最常使用招式:1、7、8、10、12。
08.了解所谓「平」(频域平顺)的概念:耳听为凭，非靠频谱。
真正大师不是拥有最多学生的人，
而是协助最多人成为大师的人。
真正领袖不是拥有最多追随者的人，
而是协助最多人成为领袖的人。
这一生不在于『你超越多少人』，
而是你协助多少人不断超越自己。
未来成功的新典范:不在你赢过多少人
分享就是一种成就。
这是朋友从网络传来的金句，与大家共享共励。
每一个人都可以创构自己的降龙十八掌，当然我的抛砖引玉也欢迎拷贝传播。如果纸上谈兵您仍然无法理解，对不起，那只有请您来台湾音响爱乐协会上课了。
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